역사
포토부스의 역사
초기 자동 카메라에서 오늘날의 작은 셀프 인물 사진 무대까지.
포토부스 라이브러리의 한 선반
포토부스 역사, 발명가, 예술가
포토부스는 모두가 합의한 어느 한 날짜에 완성된 단일 물건으로 등장하지 않았습니다. 자동 카메라, 실용적인 인물 사진 기계, 공공 스튜디오, 이후 등장한 회사는 서로 다른 역사를 갖습니다. 이 모음은 반복되는 작은 인물 사진을 간직할 가치가 있는 것으로 만든 문서와 사람들을 따라갑니다.
발명 이야기부터 살펴보세요
역사 개요를 읽고 초기 자동 기계와 Josepho의 Photomaton, 현존 특허를 비교하세요. 시제품, 출원, 공개, 일반 공개 운영은 서로 다른 이정표입니다. 출처가 다르거나 박물관에서 대략적인 날짜를 쓰는 경우 저희 글은 이야기를 억지로 확정하지 않고 차이를 유지합니다.
예술가들이 어떻게 활용했는지 보세요
고정 카메라와 반복 노출은 사진가가 매 프레임 지시하지 않아도 변하는 표정을 보여 줄 수 있습니다. 예술 가이드는 Warhol, 초현실주의자, Liz Rideal, Time to Reflect 등 특정 소장 기록과 프로젝트를 다룹니다. 연구 링크에서 해당 작품에 관한 기관의 설명을 직접 확인할 수 있습니다.
역사를 지금 남아 있는 실물과 연결하세요
복원가, 제조사, 방문객은 부스가 이어 온 삶의 서로 다른 부분을 설명합니다. 각 이야이가 다루는 범위를 고려해 읽으세요. 보존된 화학식 기계, 디지털 앱, 사진 스티커 스튜디오는 셀프 포트레이트의 즐거움을 공유하지만 동일한 사진 공정이나 역사적 발명품은 아닙니다.
이 선반의 가이드.
역사
Anatol Josepho와 Photomaton
사진작가 없이 인물 사진을 찍는 기계를 만든 발명가.
역사
1925년 이전의 자동 사진 촬영
Enjalbert와 Bosco, 그리고 초기 기계가 오늘날의 사진 띠 부스와 다른 이유.
예술과 문화
Andy Warhol과 포토부스
반복된 인물 사진이 예술가의 재료가 된 과정.
예술과 문화
초현실주의자들이 Photomaton을 만나다
1929년 파리, 그리고 운영자 없는 카메라가 선사한 낯선 자유.
역사
아날로그 포토부스를 지키는 사람들
복원은 경험과 수리에 필요한 지식을 함께 보존합니다.
역사
Josepho의 포토부스 특허 읽기
US 1,631,593에서 살펴보는 좌석, 거울, 조명.
역사
Photo-Me와 일상 속 부스
1954년 첫 고객에서 새 디자인의 부스까지 이어지는 한 제조사의 이야기.
역사
포토부스가 2025년에 100주년을 기념한 이유
100번째 생일과 런던 전시, 그리고 맥락을 살펴야 할 날짜들.
역사
Philippe Starck이 디자인한 Photo-Me 부스
인물 사진 캐비닛의 역사에 기록된 산업 디자이너의 작업.
예술과 문화
Liz Rideal의 Identity: 군중이 만든 초상
1985년 포토부스 프로젝트는 평범한 방문객들을 갤러리 벽에 등장시켰습니다.
예술과 문화
Time to Reflect: 초상 사진과 메시지
포토부스 형식이 UNICEF 모금 프로젝트의 일부가 되었습니다.
예술과 문화
K-pop 포토부스 프레임: 팬을 위한 안내
공식 협업 프레임을 고르거나 팬이 영감을 받아 만든 스트립을 제작하되 둘을 혼동하지 마세요.
예술과 문화
Walker Evans의 1929년 자동 사진 부스 사진
작은 미술관 인화 한 점을 통해 사진가의 자화상을 새롭게 볼 수 있습니다.
예술과 문화
Tomoko Sawada의 ID400: 한 사람, 여러 정체성
자동 신분증 사진기가 외모를 탐구하는 실험의 무대가 됩니다.
예술과 문화
Sawada의 ID400 뒤에 있는 역 구내 사진 부스
작가의 설명은 작품의 개념뿐 아니라 실제 작업 환경도 알려 줍니다.
예술과 문화
1972년 베니스 비엔날레의 Franco Vaccari 사진 부스
방문객의 사진은 작품 밖의 기념품이 아니라 작품의 일부가 되었습니다.
예술과 문화
Photomatic d’Italia: 참여를 권하는 사진 부스
전시장 프로젝트가 공공장소 기계 네트워크로 옮겨 갔습니다.
예술과 문화
메모가 더해진 Alain Baczynsky의 사진 부스 일기
사진 뒷면의 손글씨 기록은 외모 이상의 내용을 전합니다.
예술과 문화
Arnulf Rainer: 사진 부스의 몸짓에서 덧칠 작업으로
사진 표면은 다른 매체 작업의 출발점이 될 수 있습니다.
예술과 문화
Christian Marclay × ECAL: 부스 아카이브에서 새 시퀀스로
미술관 방문객의 초상 사진이 2024년 전시의 재료가 되었습니다.
예술과 문화
Yves Tanguy의 사진 부스 포즈 네 가지
미술관 교육 자료를 통해 짧은 초현실주의 시퀀스를 읽어 봅니다.
예술과 문화
André Breton의 사진 부스 자화상
카탈로그에는 작품의 크기와 소장품 내 위치가 기록되어 있습니다.
예술과 문화
Lee Godie의 사진 부스 자화상
옷과 소품, 덧그린 흔적은 반복 가능한 초상에 개인의 표현 방식을 더합니다.
예술과 문화
Black Photobooth: 2023년 전시의 일상적인 초상
개인 소장품 속 작은 초상들이 대중에게 공개되었습니다.
예술과 문화
Näkki Goranin과 사진 부스 사진 수집
수집을 통해 평범한 초상 사진을 새 맥락에서 읽을 수 있습니다.
역사
Alan Adler의 테스트 스트립이 초상 사진 아카이브가 되다
기술자의 반복 점검이 예상치 못한 사진 기록을 남겼습니다.
예술과 문화
Ruth O’Leary가 역 사진 부스를 스튜디오로 바꾸다
2017년 작품에서 모성과 사진 작업이 한 공간에 놓입니다.
예술과 문화
Behind the Curtain: 미술관 조사 전시에 들어온 사진 부스
2012년 전시는 한 발명가 대신 질문들을 중심으로 부스를 살펴봤습니다.
예술과 문화
Poèmaton: 시를 만나는 부스 형태의 공간
미술관 행사는 부스 형식을 색다르고 내밀한 경험에 활용했습니다.
예술과 문화
사진 부스 초상 사진의 미술관 기록 읽는 법
제작일, 등록 번호, 인화 매체는 서로 다른 질문에 답합니다.
역사
사진 부스 이야기에 쓸 기록 사진 찾기
소장 기록과 사진별 권리 안내부터 확인하세요.
역사
미술관의 권리 안내가 이미지에 대해 알려 주는 것
사용할 사진에 해당하는 안내문을 읽으세요.
역사
사진 부스 이야기에서 분위기와 증거 구분하기
생성된 장면과 역사 사진은 서로 다른 역할을 합니다.
역사
미술관의 소장 날짜는 사진 부스 촬영 날짜가 아닙니다
작품 이야기를 전하기 전에 날짜 흐름을 확인하세요.
예술과 문화
사진 부스 미술관 방문 노트 만들기
감상을 덧붙이기 전에 작품 라벨을 기록하세요.
역사
미술 아카이브에서 사진 부스 이미지 검색하기
통제된 어휘를 사용하면 한 가지 철자로 검색할 때 놓치는 자료를 찾을 수 있습니다.
예술과 문화
Magritte 이미지 주변에 배치된 사진 부스 초상
1929년 잡지의 편집 배치는 개별 얼굴을 집단적 맥락에 놓았습니다.
역사
2009년 시카고 사진 부스 컨벤션
운영자, 수집가, 예술가들이 같은 작은 기계를 중심으로 모였습니다.
예술과 문화
Raymond Queneau의 4컷 Photomaton 사진
Center Pompidou 컬렉션에 보존 된 작은 순서.
예술과 문화
작은 Photomaton 초상화에서 Paul Éluard
박물관 기록은 poet의 정체성과 객체의 역사가 분리됩니다.
예술과 문화
루이 아르곤의 Photomaton 초상화
카탈로그 항목은 더 넓은 Surrealist 컬렉션에 작은 인쇄를 연결합니다.
예술과 문화
Jacques-André Boiffard 부스 카메라 전에
사진 작가는 자동화 된 초상화의 주제가됩니다.
예술과 문화
E.L.T. Mesens의 3컷 Photomaton 사진
유니버셜 4프레임 규칙에 적합하지 않는 부스 기록.
예술과 문화
Marie-Berthe Aurenche의 Photomaton 사진 스트립
기계에 sitter라는 이름의 초상화.
예술과 문화
Marcel Duhamel의 긴 Photomaton 사진 스트립
특정 컬렉션 참조를 가진 좁은 개체.
예술과 문화
Photomaton에서 홀로 촬영한 Jacques Prévert
두 형제의 초상화에서 개별 스트립을 구별합니다.
예술과 문화
Pierre 및 Jacques Prévert 부스 공유
2명의 대표된 사람들, 1개의 카탈로그 목표.
예술과 문화
자동 촬영 사진 속 Max Ernst
기계의 attribution은 객체 레코드의 일부 남아있다.
예술과 문화
Jean, Marie-Berthe Aurenche, Max Ernst가 함께한 Photomaton 사진
박물관 카탈로그에 의해 확인 된 그룹 초상화.
예술과 문화
Suzanne Muzard의 작은 Photomaton 초상 사진
별도의 수집 정체성을 가진 소형 인쇄.
예술과 문화
Paul Nougé의 Photomaton 초상 사진
Centre Pompidou의 Surrealist 그룹의 좁은 스트립.
예술과 문화
포토부스에 함께 찍힌 Audrey Hepburn, Mel Ferrer, Truman Capote
Richard Avedon은 1957년 자동화된 카메라로 작은 초상화를 만들었습니다.
예술과 문화
Norma Jeane으로 불리던 시절의 Marilyn Monroe
초기 포토부스 자기 초상화는 1940 년 정도에 시작되었습니다.
예술과 문화
포토부스 커튼 뒤의 Gala와 Dalí
재단의 전시 아카이브 문서는 자동 자체 초상화입니다.
예술과 문화
Holly Solomon: 문서로 확인되는 포토부스 사진 두 점
박물관 인쇄 및 경매 인쇄에는 다른 카탈로그 날짜가 있습니다.
예술과 문화
Patti Smith가 Robert Mapplethorpe와 함께한 포토부스 촬영을 회상하다
첫 번째 사람 계정은 매일 뉴욕 의식을 보존합니다.
예술과 문화
Warhol의 포토부스 초상 사진과 셀카 비교
박물관 에세이 링크 이전 자체 초상화 디지털 문화.
예술과 문화
Ethel Scull 36 타임스는 부스 이미지에서 만들어진 그림입니다
Warhol의 완성 된 작품에서 소스 사진을 Distinguish.
역사
Kodak의 110 필름 카트리지는 어떻게 포켓 카메라에 들어갔을까요?
1972 카트리지는 쉬운 적재 및 휴대성을 위해 건설된 작은 카메라 시스템에 동봉 된 필름을 보관했습니다.
역사
127 필름은 무엇이며 왜 Vest Pocket 필름이라고 불렸을까요?
Kodak은 주머니에 휴대하기에 충분한 접이식 카메라 형식을 도입했습니다.
역사
220 필름이 120 롤 필름과 다릅니다?
1965 형식은 동일한 폭을 유지하지만 롤 당 약 2 배의 필름 길이를 제공합니다.
역사
고급 사진 시스템은 개선하려고?
1996 APS 형식은 소비자 편의를위한 카트리지, 카메라 및 처리 워크플로를 재설계했습니다.
역사
왜 사진 앨범은 초상화 문화에 중요합니까?
앨범은 작은 초상화가 배치 된 컬렉션으로, 고립 된 이미지 세트보다 오히려 소셜 연습을 촬영합니다.
역사
19세기 초상 앨범에서 알부멘 인화가 널리 쓰인 이유는 무엇인가요?
Albumen 종이는 부정적인에서 상세한 인쇄를 허용하고, 작은 초상화는 반복적인 keepakes로 순환합니다.
역사
ambrotype은 유리를 긍정적 인 전망 초상화로 변환 할 수 있습니까?
언뜻한 콜오디션 음은 어두운 backing이 유리 뒤에 배치 될 때 긍정적 보인다.
예술과 문화
August Sander의 독일 사회의 불확실한 초상화 지수
20 세기의 사람들은 개인의 차이를 보존하면서 사회 유형의 초상화를 조직했습니다.
역사
Autochrome는 유리에 색 사진이 어떤가요?
Autochrome 판은 사진 유화액에 필터 모자이크로 착색된 전분 곡물을, 유일한 투명성을 일으키.
예술과 문화
리처드 Avedon 사진은 미국의 서쪽에서 사람들을 일 했습니까?
그의 stark 흰색 배경은 ranchers, 광부 및 노동자를 deliberate 초상화 시리즈로 가져 왔습니다.
예술과 문화
Bauhaus는 처음부터 사진술을 가르치고 있었습니까?
사진술은 Bauhaus 연습을 통해 실험 및 출판물을 통해 개발된 전용 교육 구조.
예술과 문화
Berenice Abbott 문서는 뉴욕을 변경?
그녀의 변화 뉴욕 프로젝트는 간행물과 도시 역사를 가진 사진에 주의깊게 배치했습니다.
역사
왜 Bertillon 쌍 초상화는 신체 측정으로?
미터 기록은 측정 된 신체, 서면 설명 및 표준화 된 얼굴 사진을 결합하는 경찰 식별 시스템을 설명합니다.
역사
C 형 색상 인쇄는 색상을 어떻게 형성합니까?
C 형 인쇄는 인쇄 도중 색깔 정보와 모양 염료를 기록하는 몇몇 빛 과민한 유화액 층을 이용합니다.
역사
캐비닛 카드는 오래된 스튜디오 초상화에 대해 알려 줄 수 있습니까?
캐비닛 카드의 장착 된 사진은 앨범에 표시, 수집 또는 배치하도록 설계되었습니다.
역사
Talbot이 calotype 종이 음을 소개했을 때 어떤 변경?
calotype은 가능한 한 부정적인 투-포지티브 워크플로를 만들어졌으며, 하나의 카메라 노출에서 여러 인쇄를 할 수 있습니다.
역사
카메라 옵스큐라는 사진술에 어떤 영향을 주었나요?
카메라 obscura는 오프닝을 통해 장면을 계획했지만 빛에 민감한 프로세스는 이미지를 보존해야합니다.
역사
카메라 셀프타이머는 사진가가 자신의 사진에 함께 나오도록 어떻게 도왔나요?
지연된 셔터 방출은 그룹 사진과 자기 초상화를위한 간단한 도구로 솔로 카메라를 설정했습니다.
역사
탄소 인쇄는 은색 사진과 다릅니다?
탄소 인쇄는 착색한 젤라틴을 사용하여 이미지, 오히려 젤라틴 층에 금속은 입자 보다는.
예술과 문화
Carrie Mae Weems는 초상화 단계로 부엌 테이블을 사용합니까?
Kitchen Table Series는 1개의 국내 세트를 사용하고 있으며, 단층 사진에 대한 narrative를 구축할 수 있습니다.
역사
어떻게 카트를 방문은 초상화를 쉽게 공유 할 수 있습니까?
표준 카드 크기와 다 이미지 부정적인 도움 스튜디오 초상화는 앨범에서 넓게 순환하고 교환을 통해서.
예술과 문화
Cindy Sherman은 영화가 영화없이 여전히 제작되었습니다.
Untitled Film Stills는 이미지가 femininity를 구성하는 방법을 검사하기 위해 역할 놀이 및 영화 대회를 사용합니다.
예술과 문화
Claude Cahun의 자기 초상화와 정체성을 수행
Cahun의 구성 초상화는 성별과 개인 정체성에 대한 고정 된 아이디어.
예술과 문화
cliché-verre가 그림과 사진에 어떻게 참여 했습니까?
Cliché-verre는 사진 인쇄, 혼합 예술 제스처 및 카메라없는 복사를 노출하기 위해 손으로 그리거나 긁힌 유리 음을 사용했습니다.
역사
책이나 박물관 인쇄에서 콜롬 타입은 무엇입니까?
Collotype은 유리에 젤라틴을 사용하는 광 기계 인쇄 공정으로 사진 톤을 종이로 전송합니다.
예술과 문화
Grand Central의 Kodak의 Colorama 디스플레이는 무엇입니까?
Kodak의 거대한 투명성 디스플레이는 뉴욕에서 통근자들에 의해 볼 수있는 공공 스펙트럼으로 컬러 사진이 바뀌었습니다.
예술과 문화
Anna Atkins는 사진 책을 만드는 cyanotypes를 사용 했습니까?
Atkins는 블루 cyanotype photograms를 사용하여 문서 조류를 문서화하고 사진으로 설명 된 랜드 마크 북을 출판했습니다.
역사
Boulevard du Temple daguerreotype은 초상화에 대해 알려줍니다.
긴 노출은 거리 장면과 여전히 오래 남아있는 인간의 인물을 기록합니다.
역사
왜 daguerreotype은 부정적인 인쇄보다는 독특한 이미지입니까?
daguerreotype는 각 판에게 명백한 목표를 만드는 은 입히는 구리 판에 직접적인 긍정적인 형성했습니다.
예술과 문화
David Hockney의 가입자는 많은 카메라보기를 결합
Hockney의 photo-collages use overlapping pictures to make viewpoint and time hits.
예술과 문화
Diane Arbus의 "Identical twins" 초상화가 아닌가요?
똑똑똑한 정면 두 배 초상화는 비교를 초대합니다 2명의 사람들은 교환할 수 있는 아이디어 저항.
역사
Kodak의 1975 디지털 카메라 프로토 타입과 어떻게 바뀌나요?
Kodak의 회사 역사는 1975년 첫 번째 디지털 카메라 발명을 시작으로, 소비자 전화 카메라 앞에 긴.
역사
디지털 카메라 센서가 더 많은 용도를 위해 실용적일 때?
Kodak의 1986 실제 메가 픽셀 CCD 이정표는 1975년 디지털 카메라 프로토 타입과 전진된 소비자 카메라를 따랐습니다.
역사
잉크 제트가 사진 인쇄 공정이 된 방법?
디지털 잉크젯 프린터는 은 인쇄에서 다른 재료를 제공하는 안료 버전과 함께 사진 출력으로 컴퓨터 만든 이미지를 가져 왔습니다.
예술과 문화
Dora Maar가 "The Simulator"를 어떻게 구성 했습니까?
Maar는 기존 Versailles 사진과 새로운 인물을 결합하여 시청자의 공간의 감각을 해제합니다.
역사
Cibachrome 또는 Ilfochrome 인쇄는 무엇입니까?
염료 파괴 인쇄는 인쇄 물자에 있는 염료를 정확하게 제거해서 transparencies에서 생생한 긍정적인 색깔 인쇄를 만들었습니다.
역사
염료 이동 인쇄는 어떻게 색깔 사진을 건축합니까?
염료 이동 인쇄는 3개의 색깔 격리한 기록으로 주의깊게 통제되는 풀 컬러 사진 인쇄를 만듭니다.
역사
Muybridge의 말 사진이 표시된 모션
카메라의 라인은 프레임에 의해 프레임을 연구 할 수있는 순서로 실행 말을 설정했다.
역사
Harold Edgerton 사용 스트로브 라이트는 빠른 모션을 공개 했습니까?
짧은 섬광은 정규적인 관측을 위해 너무 빨리 동결할 수 있고 학문을 위해 유효한 그(것)들을 만듭니다.
역사
왜 Enjalbert의 초기 자동 카메라는 젖은 판 화학이 필요합니까?
1889 년에 출원 된 특허 및 1890 년에 부여 된 동전 트리거 사진은 페로 유형 및 습기찬 콜드로 제작되었습니다.
예술과 문화
Erwin Blumenfeld는 Jean Patchett의 패션 초상화를 변환 한 방법?
1950 Vogue 이미지는 적용된 인쇄 매체 및 도표 자르기를 가진 초상화 사진 결합합니다.
역사
Étienne-Jules Marey는 운동을 측정하는 사진 사용
Chronophotography는 물리 연구에 대한 증거로 모션의 여러 단계를 기록했습니다.
예술과 문화
“사람의 가족” 턴 사진은 글로벌 전시회에?
Edward Steichen은 수백 개의 이미지를 공유한 인간 경험에 대한 여행 에세이로 배치했습니다.
역사
미국 여권 사진은 어떻게 보일까요?
National Archives Guide는 신청자 사진이 포함 된 여권 파일을 찾을 수 있도록 날짜 및 응용 정보가 설명합니다.
역사
Fisher의 1891 사진 기계는 개발을 통해 초상화를 어떻게 옮겼습니까?
Edmund Fisher의 특허는 화학 가공 및 납품에 판 먹이는에서 기계 단계의 사슬을 설명합니다.
예술과 문화
Francesca Woodman 사용 그녀의 몸 내부 changing 공간
Woodman의 사진은 신중하게 무대 장면을 통해 그림, 건축 및 가시성을 탐구합니다.
역사
Farm Security Administration 사진 프로젝트는 무엇입니까?
정부 사진 단위는 전쟁을 통해 중앙 1930 년대에서 농촌과 도시 미국 생활의 광대한 기록을 창조했습니다.
역사
왜 젤라틴은 표준 흑백 인쇄가 될까요?
Gelatin 실버 소재는 twentieth 세기를 통해 규모에서 제조 및 사용에 검은 색과 흰색 인쇄를 제작했습니다.
역사
조지 R은 어떻게했다. 로렌스 사진 거대한 그룹?
파노라마 카메라와 마그네슘 플래시는 로렌스 촉촉한 카메라 스케일을 넘어 주제를 도왔습니다.
예술과 문화
Gillian Wearing's reconstructed teenage 자화
착용은 더 큰 초상화에 기초로 가족 사진을 나중에 만들었습니다.
예술과 문화
Gordon Parks의 "American Gothic"에 어떤 이야기가 있습니까?
Ella Watson의 1942 년 초상화는 그녀의 삶에 대한 더 넓은 사진 시리즈와 심리적 인 포즈를 결합합니다.
예술과 문화
그룹 f/64 argue 사진은 어떻게 생겼습니까?
캘리포니아 그룹은 날카로운 초점 사진과 카메라의 원시적 인 세부 사항의 직접 사용을 촉진했습니다.
예술과 문화
왜 pictorial 사진 작가는 껌 bichromate를 사용 했습니까?
Gum bichromate는 사진 작가가 손으로 인쇄 표면을 교체하고, 그림 또는 그림에 더 가까운 효력을 창조합니다.
역사
반돌 인쇄는 잡지로 사진을 가져 갔습니까?
Halftone 방법 인쇄 가능한 패턴으로 변환 된 톤 이미지, 사진이 상업적으로 표현 된 출판물에 나타납니다.
예술과 문화
Hannah Höch는 photomontage critique 매일 이미지를 어떻게 만들었습니까?
“Watched,” 커트에 의하여 인쇄된 그림은 기술에 참고를 만나고, 사회적인 논평으로 충돌을 도는.
예술과 문화
Hannelee Rantala가 여권을 작품으로 바꾸는 방법은 무엇입니까?
핀란드의 박물관 문서는 헬싱키 여권 사진 가게에서 만든 익명의 음영으로 제작되었습니다.
역사
힐과 아담슨의 새로운 물고기의 초상화
Mid-1840s 사진 프로젝트는 노동 생활과 지역 사회의 주제를 만들었습니다.
예술과 문화
Hippolyte Bayard의 무대 자체 초상화로 유명한 사람
1840 년의 자기 초상화 사용 의상과 사진이 소설 문으로 켤 수있는 서면 역.
예술과 문화
Imogen Cunningham은 “나인 후” 사진으로 설정되었습니까?
인생에서 늦은, Cunningham은 9 명을 넘어 사는 사람들에 대한 초상화 프로젝트를했다.
역사
왜 Kodak의 Instamatic 카메라가 필름을 쉽게로드 할 수 있었습니까?
카트리지 시스템은 카메라가 여전히 처리에 달려있는 동안 아마추어 사진의 한 걸음을 단순화했습니다.
역사
Jacob Riis는 뉴욕 테스팅을 보여주기 위해 플래시 사진이 사용되었습니까?
초기 마그네슘 플래시는 Riis 사진 어두운 인테리어와 reform 강의에 존재하는 이미지.
역사
James Van Der Zee와 Harlem의 초상화 생활
Harlem 스튜디오는 초창기 세기 동안 가족, 공연자 및 커뮤니티 구성원의 초상화를 만들었습니다.
예술과 문화
John Coplans는 자기 초상화로 몸을 촬영했습니다.
노화의 가까운 전망은 얼굴에 relying 없이 초상화 시리즈를 만들었습니다.
예술과 문화
이유 Julia Margaret Cameron embraced 부드러운 초점
Cameron의 초상화는 이른 예술적인 연습에 있는 급행 선택으로 튀기고 불완전한 초점이 닫힙니다.
예술과 문화
Yousuf Karsh는 Churchill의 "Roaring Lion"초상을 어떻게 만들었습니까?
유명한 1941 초상화는 계획 된 조명 설정에서 와서 교회의 표현에서 계획되지 않은 변경.
역사
Kodachrome에 대한 독특한 것은 무엇입니까?
Kodachrome는 아마추어 컬러 필름을 설치, 모션 그림 형식으로 첫 번째 및 여전히 가정 영화 형식.
역사
Kodacolor는 색 사진에 추가되었습니까?
Kodak은 1942년 Kodacolor를 아직도 사진에 대한 컬러 네거티브 필름으로 발표했습니다.
역사
Kodak Brownie가 개인 사진 변경을 했습니까?
Kodak의 저렴한 Brownie는 1900년부터 더 많은 소비자들에게 접근할 수 있는 카메라 소유권을 만들었습니다.
역사
왜 Kodak은 컴팩트 카메라에 디스크 필름을 개발 했습니까?
1982 시스템은 작은 카메라를 특히 쉽게 적재하기 위해 평면 회전 필름 디스크를 사용했습니다.
역사
셀프 서비스 사진 키오스크가 디지털 부스에 어떻게 리드 했습니까?
Kodak의 1988 Create-a-Print 센터는 소매 키오스크에서 고객 작물과 프린트 확대, 대화형 사진 서비스를 기대합니다.
역사
Leica는 어떻게 35mm 사진 휴대용을 만들 수 있습니까?
1925 카메라는 연속적으로 제작 된 카메라로 작은 영화관 필름 포맷을 가져 왔습니다.
역사
Lewis Hine의 사진 및 캡션 문서 아동 노동은 어떻게합니까?
국립 아동 노동위원회 아카이브는 인쇄, 유리 음 및 캡션 카드를 연결 기록으로 보존합니다.
역사
왜 사진 작가가 Magnum 사진을 형성 했습니까?
1947 년에 설립 된 공동 편집자 및 배포 구조와 독립적 인 사진 작가.
예술과 문화
Malick Sidibé의 Bamako Nightlife 사진
Sidibé는 초상화와 이벤트 사진에 대한 Mali의 독립을 통해 젊은 문화와 사회 생활을 문서화했습니다.
예술과 문화
남자 레이가 사진화를 예술 실험으로 어떻게 진행 했습니까?
그의 레이그래프 시리즈는 구성과 같은 행동하는 카메라없는 이미지를 만들기 위해 층화 된 빛 노출을 사용, 기록.
예술과 문화
이 밀러의 인간 Ray의 초상화는 무엇입니까?
어두운 방 효력은 긍정과 부정적인 음색 사이 경계선을 전통적인 sitter 초상화를 줍니다.
역사
1890년대 발명가 제어 노출 및 개발 타이밍은 어떻게 했습니까?
Charles Mann의 Margarita Mann의 1897 특허는 노출, 개발 및 배달 시퀀스에 중점을 둡니다.
예술과 문화
“Migrant Mother”는 어떻게 한 장의 사진을 넘어서는 작품이 되었을까요?
Lange는 Nipomo에서 시퀀스를 만들었습니다; 캡션과 나중에는 아이콘 이미지의 공개 이야기를 보완합니다.
예술과 문화
나다르가 초상화 스튜디오를 현대 무대로 설정하는 방법
파리 스튜디오는 자연 채광, 예비 설정 및 유명한 sitters에서 공공 정체성을 만들었습니다.
예술과 문화
Nan Goldin의 "Ballad"는 삶의 narrative로 스냅 샷을 켭니까?
프로젝트의 슬라이드 시퀀스 및 사운드 트랙은 사진 작업의 관계, 시간 및 메모리 부분을 만듭니다.
예술과 문화
Photoic viewpoints에 대한 새로운 비전 운동 변화는 무엇입니까?
László Moholy-Nagy와 같은 예술가는 특이한 각, 가까운 작물 및 카메라없는 실험을 탐구했습니다.
역사
Niépce의 헬리콥터는 무엇입니까?
Niépce는 카메라보기에서 조기 촬영 사진을 만들기 위해 가벼운 과민한 판과 긴 노출을 사용했습니다.
예술과 문화
니키 S. Lee’s Projects는 사진에 소셜 역할을 합니다.
Lee’s staged 이미지는 그룹 스타일, 의류 및 컨텍스트를 통해 ID가 읽는 방법을 조사합니다.
예술과 문화
여권 사진은 얼굴을 보여주고 있습니까?
박물관은 기관이 사람들을 분류하고 여행을 통제하는 방법을 밝혀주는 인식의 도구로 정체 사진을 설명합니다.
역사
뉴욕 사진 리그는 다큐멘터리 사진에 기여 했습니까?
협력적인 연결되는 사진기 교육, 전시회 및 사회적으로 도시 생활의 기록.
역사
사진 음과 인쇄의 차이점은 무엇입니까?
음은 긍정적 인 생성 할 수있는 중간 이미지입니다; 인쇄는 그것에서 만든 별도의 객체입니다.
예술과 문화
Stieglitz는 카메라 작업이 예술으로 사진을 설정하는 방법?
Photo-Secession은 사진 작가를위한 캠페인에서 전시 제작, 출판 및 인쇄 기술에 참여했습니다.
역사
왜 작은 카메라가 퍼지기 전에 자기 초상화에 인기가 있었습니까?
핀란드 사진술의 박물관 부스는 자체 초상화 및 친구 사진 사용으로 저렴한 컴팩트 카메라가 공통되었습니다.
역사
Talbot의 사진 작가는 무엇입니까?
Talbot의 초기 카메라리스 프로세스는 카로프 유형이 반복 가능한 카메라 음영 전에 잎과 레이스의 실루엣을 기록했습니다.
역사
포토그램은 카메라없이 이미지를 만드는 방법?
photogram는 빛 과민한 종이 또는 영화에 직접 두는 목표의 그림자 그리고 투명도를 기록합니다.
역사
Photogravure는 사진이 인쇄 된 판으로 가져 갔습니까?
Photogravure는 반복 가능한 인쇄 간행물을 가진 intaglio 판에 photoic tones를 번역했습니다.
예술과 문화
왜 Pictorialist 사진 작가가 이미지를 부드럽게 했습니까?
Pictorialism은 인쇄, 초점 및 분위기를 사용하여 사진이 예술적 해석을 보여줄 수 있다고 주장합니다.
역사
실버 프린트에서 백금과 팔라듐 인쇄는 어떤 분리?
플래티넘과 팔라듐은 다른 빛에 민감한 금속과 이미지를 형성하는 대체 인쇄 공정이며 명백한 재료 개체를 생산합니다.
역사
photobooth 인쇄에서 다른 인스턴트 사진은 무엇입니까?
즉시 필름은 캡처 후 긍정적 인 이미지로 개발하여 별도의 실험실보다 필름 단위 내부의 화학을 배치합니다.
역사
Polaroid SX-70는 새로운 종류의 인스턴트 카메라를 만들었습니다?
접히는 SLR는 방출 후에 그것의 이미지를 개발한 완전한 영화 팩에 특이한 사진기 디자인에 합류했습니다.
역사
1905 Bertillon 카드는 식별 사진에 대해 알려 줄 수 있습니까?
National Archives 레코드 ties Preston James의 초상화 측정, 케이스 파일 및 문서화 된 날짜.
역사
사진 역사와 관련된 라디오는?
영화나 센서에 X선을 기록하며, 눈에 보이는 조명 초상화와 장면을 넘어 이미지 제작을 확장합니다.
예술과 문화
Oscar Rejlander는 "생명의 두 가지 방법"을 구성 했습니까?
elaborate Victorian allegory는 하나의 단계 구성으로 많은 사진 부정적인 결합.
예술과 문화
Rineke Dijkstra의 Almerisa 초상화
초상화 문서는 일관된 시각 구조를 유지하면서 하나의 주제의 개발을 반복했습니다.
역사
Robert Cornelius의 1839 자체 초상화가 가장 중요합니까?
의회의 도서관은 미국 초상화 사진으로 daguerreotype을 식별합니다.
예술과 문화
로버트 프랭크 모양 “미국” 사진 책에 어떻게 했습니까?
프랭크의 도로 사진은 시퀀스, 반복 및 시각 리듬 중앙을 포스터 미국의 초상화로 만들었습니다.
예술과 문화
왜 Henry Peach Robinson의 "Fading Away"가 혐오를 유발 했습니까?
1858 복합물은 죽음의 장면과 도전적인 뷰어의 사진 진실의 기대를 무대.
역사
아마추어 사진 작가를위한 롤 필름 변경?
유연한 롤필름은 카메라 메이커가 유리판 사진보다 작고 간단한 소비자 카메라를 제공합니다.
역사
Rolleiflex 이안 반사식 카메라의 특징은 무엇인가요?
허리 수준 뷰파인더 및 롤필름 디자인은 사진가 프레임 초상화가 어떻게 바뀌는 카메라를 만들었습니다.
역사
염지 사진 인화란 무엇이며 알부멘 인화는 왜 널리 쓰이게 되었나요?
소금 인쇄는 초기 종이 긍정적이었습니다; 앨범 나중에 초상화 순환을 위한 광택이 있는 표면 그리고 예리한 세부사항을 제안했습니다.
예술과 문화
Samuel Fosso의 아프리카 정신 변화
Fosso는 검은 정치와 문화 인물의 시각적인 유산에 거주하는 자 초상화를 사용합니다.
예술과 문화
Seydou Keïta의 공동 인물 Bamako
Keïta의 스튜디오 초상화는 의류, 백드롭 및 포스를 사용했습니다.
역사
스페인의 초기 사진 기계 특허 역사 쇼는 무엇입니까?
스페인 기록의 연구는 Photomaton 및 Fotodin의 도착을 통해 1888에서 자동 사진 제안, 설치 및 사업을 따릅니다.
역사
입체사진은 어떻게 사진을 3차원처럼 보이게 했나요?
입체 음향을 통해 심도 효과로 결합한 입체 2개의 경이.
역사
현대 포토부스 이전의 stickyback 인물사진은 무엇이었나요?
Stickyback 스튜디오는 사진 작가가 노출과 인쇄를 만들었지만 Photomaton 전에 작은 반복 된 초상화를 판매했습니다.
예술과 문화
왜 Stieglitz 사진 조지아 O’Keeffe 수백 번?
그는 1개의 구조에 있는 definitive likeness 보다는 gestures와 세부사항의 순서로 초상화를 대우했습니다.
예술과 문화
초상화는 정체성 사진을 닮은 것입니까?
Thomas Ruff의 제어 스튜디오 초상화는 ID 이미지의 중립적 인 framing을 빌리고 예술으로 확대합니다.
역사
틴타입은 휴대용 인물사진에 왜 유용했나요?
Tintypes는 어두운 입히는 철에 사진 유화액을 두었습니다, 유리 보다는 더 적은 fragile 지원에 유일한 이미지를 만들기.
역사
사진이 미국 여권 신청을 입력했을 때?
National Archives는 12 월 21 일, 1914 년 12 월 21 일, 요셉오의 Photomaton이 뉴욕에 오픈하기 전에 여권 신청 사진을 기록합니다.
예술과 문화
Walker Evans는 지하철 초상화를 어떻게 만들었습니까?
은폐 된 카메라는 Evans 사진 뉴욕 라이더에게 운이 없는 순간에, candid 초상화에 대한 질문을 제기합니다.
역사
Welsh의 1891 동전 운영되는 사진 기계가 다른 무엇?
부두 V. 사이트맵 Welsh는 신속 생산에 초점을 맞추고 주석 유형, 종이 스트립보다 단일 금속 지원 이미지 제공.
역사
습판 콜로디온 공정은 왜 사진술 발전의 중요한 가교가 되었나요?
젖은 collodion은 여러 개의 인쇄를 생산할 수 있으며 또한 ambrotype 및 Tintype 개체를 지원할 수 있는 유리 음영을 생산했습니다.
예술과 문화
Zanele Muholi의 얼굴과 단계 초상화 아카이브
긴 실행 초상화 시리즈 기록 검정 LGBTQIA+ 생활과 그것의 주제의 지우개를 저항합니다.
역사
Polaroid 랜드 카메라 모델 95 : 첫 번째 인스턴트 카메라
1948 모델 95은 Edwin Land의 1 단계 비전을 노출 후 물리적 인쇄를 생산하는 카메라로 전환했습니다.
역사
AP Wirephoto가 전국 뉴스 이미지를 전송하는 방법
Associated Press’s 1935 서비스는 철저히 파견으로 사진을 찍는 와이어 위에 신문에 사진을 전달했습니다.
예술과 문화
William Mumler와 정신 사진의 문화
Mumler의 유령 초상화는 사진 효과, grief 및 정신적 신념이 9 세기에 만났는 방법을 밝혀줍니다.
예술과 문화
Alfred Stieglitz의 Steerage와 현대 사진
1907년 선보인 이미지는 그 후의 출판물과 변화 인쇄 형태를 통해 별표가 되었습니다.
예술과 문화
Harlem의 위대한 날 : 한 프레임의 재즈 커뮤니티
Art Kane의 1958 그룹 사진은 Harlem Brownstone stoop에서 57 재즈 음악가를 수집했습니다.
예술과 문화
Dorothea Lange의 화이트 천사 Breadline
Lange의 1933 샌프란시스코 사진 센터 Depression 도중 음식을 위한 군중 대기 중 하나 남자.
역사
Nick Ut의 어린이 사진 fleeing Trang Bang
베트남 전쟁 중에 만든 1972 이미지는 photojournalism의 공개 도달의 정의 예가되었다.
역사
Joe Rosenthal의 Iwo Jima 주력 사진
1945 AP 이미지는 전쟁에 복잡한 관계로 상징이되었습니다.
예술과 문화
Eugène Atget의 Organ-grinder와 파리의 무역
Atget의 street-trade pictures는 개인으로 수행자를 기록하기 위해 일반적인 유형을 넘어 이동했습니다.
예술과 문화
Brassaï의 Paris de Nuit 및 사진 밤
전기 거리 조명은 Brassaï 턴 야간 파리를 photobook의 주제로 도왔습니다.
예술과 문화
Talbot의 The Open Door : 일반 장면은 사진 촬영
안정적인 문, 방과 손전등은 일상적인 주제가 사진 예술을 수행 할 수있는 초기 데모가되었습니다.
역사
Francis Galton의 복합 인물과 분류의 정치
Galton은 인간의 "유형"이라고 시각화하는 계층화 된 초상화를 사용했습니다. 연습은 과학적 증거로 이미지의 위험을 노출시킵니다.
예술과 문화
Diane Arbus와 장난감 grenade의 무대 긴장
Arbus의 1962 중앙 공원 초상화는 사진, 놀이 및 시청자에 대한 논쟁으로 어린이의 포즈를 전환합니다.
역사
Lewis Hine의 Addie 카드의 초상화와 captions의 증거
Hine는 자녀의 밀 초상화로 인해 고용주의 회계에 도전하는 상세한 메모를 설정합니다.
예술과 문화
Lewis Hine의 합성 초상화
작은 알려진 1913 시리즈는 아이들의 사진으로 변형 컨텍스트를 위한 복합 초상화로 결합했습니다.
예술과 문화
Edward Steichen의 Flatiron와 만들어진 컬러 사진
Steichen는 껌 bichromate와 platinum 인쇄를 결합하여 뉴욕 skyscraper를 twilight에 결합했습니다.
예술과 문화
Stieglitz의 터미널과 도시 거리에 작은 카메라
컴팩트 한 4by-5 카메라는 Stieglitz가 터미널이 된 거리에 반응합니다.
예술과 문화
Walker Evans의 변화 초상화 Allie Mae Burroughs
거의 유사한 초상화는 sequencing 및 간행물이 한 시터의 얼굴의 의미를 변경하는 방법을 보여줍니다.
예술과 문화
Henri Cartier-Bresson의 Gare Saint-Lazare 뒤에 도약
1932 사진은 헤엄 위의 인물을 동결하고 타임 스트리트 사진의 끝부분이되었습니다.
역사
가늠구멍이 사진 출판 기관이 된 방법
1952 년에 설립 된 가늠구멍은 잡지에서 출판사, 전시 및 인쇄로 성장했습니다.
예술과 문화
MoMA의 새로운 문서 전시회는 다큐멘터리 사진
1967 전시회는 Diane Arbus, Lee Friedlander 및 Garry Winogrand를 함께했습니다.
예술과 문화
Moonrise, Hernandez : 하나의 부정적인, 많은 인쇄 역사
Ansel Adams는 1941 년에 부정적인 것을 만들었습니다. 그러나 많은 생존 인쇄는 다른 음색 처리로 10 년 후에 만들었습니다.
예술과 문화
Paul Strand의 흰색 울타리 및 사진 양식
집과 울타리의 1916 연구는 현대 사진에 대한 주제가되는 방법을 보여줍니다.
세계 곳곳의 부스
일본 포토 스티커 Purikura의 역사
Print Club, 우정 앨범, 그리고 색다른 부스 의식.
세계 곳곳의 부스
한국의 네 컷 포토부스
네 프레임, 함께한 외출, 그리고 purikura와의 차이.