예술과 문화
Claude Cahun의 자기 초상화와 정체성을 수행
Cahun의 구성 초상화는 성별과 개인 정체성에 대한 고정 된 아이디어.
Claude Cahun의 사진 사용 의상, 제스처 및 아이덴티에 대한 시청자의 기대를 해결하기 위해 노화. 초 twentieth 세기에 걸쳐 제작 된 자체 초상화는 성능과 수생 실험으로 사진을 연결합니다. 그들의 significance는 예술가의 단 하나 안정되어 있는 이미지 보다는 오히려 ambiguity deliberate에 속합니다.
지속적인 시각 실험
시카고의 아트 연구소는 1913년 개개인이 시작된 이래, Marcel Moore와의 협력을 통해 이루어진 개인 실습으로 Cahun의 자체 초상화를 설명합니다. 그들의 이미지는 성 및 성실의 친밀한 협약을 도전하는 동안 시대의 정치와 예술적인 운동에 그립니다. 박물관 레코드는 Lucy Schwob로 Cahun의 출생 이름을 식별합니다.
의상과 패션
옷을 변경하고 사람 Cahun는 조회의 주제로 자기를 켭니다. 카메라는 성능을 기록하지만, 그 결과 초상화는 예술가의 질문을 해결하지 않습니다. 이것은 sitter의 대중적인 외관을 안정화시키는 것을 목표로 전통적인 스튜디오 likeness에서 다릅니다.
외관을 넘어
작가의 이름과 컬렉션의 컨텍스트를 사용하여 단 하나의 이미지에서 정체성을 할당하는 것보다. Cahun의 작품은 사진 초상화가 확인 대신 범주에 질문을 할 수있는 방법을 보여줍니다. 부스 초상화에 대한 링크는 카메라에 대한 포즈의 행위입니다. 예술적 목적과 관계는 선명하게 다릅니다.
출처 및 추가 읽을거리
위의 구체적인 사실과 제품 설명에 대한 출처입니다. 계산 예시, 해석, 실용적인 제안은 저희가 만든 편집 안내입니다.
- Wikipedia: Claude CahunWikipedia article
- Hist Aic CahunMuseum / collection / artist record