예술과 문화
왜 Pictorialist 사진 작가가 이미지를 부드럽게 했습니까?
Pictorialism은 인쇄, 초점 및 분위기를 사용하여 사진이 예술적 해석을 보여줄 수 있다고 주장합니다.
Pictorialism은 19 세기 후반에 개발 된 국제 운동이었다. 사진의 상태가 남아있는 경우 사진의 상태. 카메라를 중립 복사 장치로 치료하는 것보다 Pictorialist 사진 작가는 분위기, 개인의 비전 및 공예 인쇄를 강조했습니다.
창이 아닌 이미지
미국의 Pictorialism에 대한 Met의 에세이는 사진 작가가 부드러운 초점과 손으로 제어 된 인쇄를 사용하여 표면이 드로잉 또는 etching이라는 이미지를 만듭니다. 몇몇 practitioners는 껌 bichromate 또는 platinum 인쇄와 같은 과정을 이용했습니다. 기술 제한을 숨기지 못했습니다. 사진자의 결정이 가능하기 때문입니다.
왜 중요한가?
Pictorialism의 상대는 나중에 더 직접적인 사진 언어에 대 한 argued, 그룹 f/64와 같은 운동에 대 한 단계를 설정. 이 카테고리는 엄밀한 상자 보다는 오히려 debates로 유용합니다: 사진 작가는 방법을 바꾸골, 단 하나 인쇄의 외관은 그룹 회원을 증명하지 않습니다.
한계와 부스 비교
부스는 일반적으로 통제되는 조건 하에서 반복적인 likeness를 위해 겨냥합니다. Pictorialism은 어떻게 초점, 표면 및 인쇄는 저자 이미지로 likeness를 변환 할 수 있습니다. 콘트라스트는 부스 초상화가 다시 접촉되거나 필터링 될 때 유용합니다. 이러한 개입은 역사적인 운동에 속하지 않고 선택으로 논의 될 수 있습니다.
출처 및 추가 읽을거리
위의 구체적인 사실과 제품 설명에 대한 출처입니다. 계산 예시, 해석, 실용적인 제안은 저희가 만든 편집 안내입니다.
- Pictorialism in America — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source