예술과 문화
Stieglitz는 카메라 작업이 예술으로 사진을 설정하는 방법?
Photo-Secession은 사진 작가를위한 캠페인에서 전시 제작, 출판 및 인쇄 기술에 참여했습니다.
Alfred Stieglitz의 Photo-Secession은 부드러운 초점 사진의 스타일이 아닙니다. 사진 작가, 갤러리 및 출판물의 네트워크는 사진 작가로서의 관객을 구축했습니다. 카메라 작업, 저널 그는 1903에서 1917로 편집, 신중하게 생산 된 재생산 및 중요한 쓰기와 쌍 이미지.
사진 플랫폼
Stieglitz와 같은 마음의 사진 작가가 1902 년 카메라 클럽에서 사진 세번을 형성하기 위해, 사진에서 장인화 기술. 그의 뉴욕 갤러리 291 및 카메라 작업은 현대적인 예술과 아이디어와 함께 사진을 찍었습니다. 이러한 기관은 어떤 뷰어가 볼 수 있는지에 영향을 미쳤다고 사진이 논의 된 방법.
Pictorialism에서 현대화로
1917 최종 카메라 작업 문제의 Met의 계정은 Paul Strand의 사진과 부드러운 초점 Pictorialism에서 더 직접적이고 그래픽 접근을 강조합니다. 이 밤새 교체가 되지 않았습니다: 운동은 지나치게 되었고 Stieglitz는 다양한 예술적 접근법을 지원했습니다.
왜 이 역사는 초상화에 중요합니까?
부스 인쇄는 기계와 서비스 조정이 익숙하기 때문에 정규적으로 나타날지도 모릅니다. Photo-Secession 역사는 발표 형태 상태를 상기시킵니다 : 이미지가 표시된 곳, 어떻게 인쇄되고 시청자가 유지, 문서 또는 작품으로 읽는지 여부에 영향을 미치는지 궁금합니다.
출처 및 추가 읽을거리
위의 구체적인 사실과 제품 설명에 대한 출처입니다. 계산 예시, 해석, 실용적인 제안은 저희가 만든 편집 안내입니다.
- Alfred Stieglitz and American Photography — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source