Sanat ve kültür
Stieglitz, fotoğraf oluşturmak için Camera Work'ı nasıl kullandı?
Foto-Secession, fotoğraf yazarı için bir kampanyada sergi yapma, yayınlama ve baskı zanaatına katıldı.
Alfred Stieglitz'in Foto-Secession sadece yumuşak-focus fotoğraflarının bir stili değildi. Fotoğrafçılar, galeriler ve yayınlar, sanat olarak fotoğrafçılık için bir seyirci inşa etti. Kamera Çalışması, 1903'ten 1917'ye editörlüğü yaptığı dergi, dikkatlice üretim ve kritik yazılarla çiftleştirilmiş görüntüler.
Fotoğraflar için bir platform
Met, Stieglitz'in ve benzeri fotoğrafçıların 1902'de kamera Kulübü'nden fotoğraf-Secession'ı oluşturmak için kırıldığını belirtiyor. New York galerisi 291 ve Kamera Çalışması, modern sanat ve fikirlerle birlikte bir ayar yaptı. Bu tür kurumlar izleyicilerin ne görebilir ve fotoğraflar nasıl tartışılabileceğini etkiledi.
Pictorializm modernizme karşı
Met'nin 1917 son Camera Work sorununun hesabı Paul Strand'ın fotoğraflarını ve daha doğrudan, grafik yaklaşımına doğru yumuşak-focus Pictorializmden gelen bir değişim vurgulamaktadır. Bu bir gecede değiştirilmesi değildi: Hareketler çakıştı ve Stieglitz kendini çeşitli sanatsal yaklaşımlar destekledi.
Bu tarih neden portreler için önemli
Bir stand baskı sıradan görünebilir çünkü makine ve hizmet ayarı tanıdıktır. Photo-Secession tarihi bize bu sunum şekillerinin durumunu hatırlatıyor: Bir görüntünün gösterildiği yer, nasıl yazdırıldığı ve izleyicilerin bunu bir bekçi, belge veya sanat olarak okuduğunu Etkiliyor.
Kaynaklar ve daha fazla okuma
Yukarıdaki belirli gerçekler ve ürün açıklamaları için kaynaklar. Üzerinde çalışılan örneklerimiz, yorumlarımız ve pratik önerilerimiz orijinal editoryal rehberliktir.
- Alfred Stieglitz and American Photography — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source