Sanat ve kültür
Pictorialist fotoğrafçılar neden görüntülerini yumuşatıyor?
Pictorializm, bir fotoğrafın sanatsal yorumu gösterebileceğini tartışmak için baskı yapıyordu.
Pictorializm, on dokuz ve yirminci yüzyılın sonlarında gelişmiş uluslararası bir hareketti, fotoğrafın sanat olarak durumu yarışmaya devam ederken. Kamerayı tarafsız bir kopyalama cihazı olarak tedavi etmek yerine, Pictorialist fotoğrafçılar atmosfer, kişisel görme ve el yapımı baskıyı vurguladı.
Yapılan bir görüntü, bir pencere değil
Met'nin Amerika'daki Pictorializm üzerine denemesi, fotoğrafçıların yumuşak odak ve el kontrollü baskıları yüzeylerin yankılanan çizim veya etchingleri yapmak için nasıl kullandıklarını izler. Bazı uygulayıcılar, sakız bichromate veya platin baskı gibi süreçleri kullandılar. Hedef sadece teknik sınırları gizlemek değildi; fotoğrafçının kararları yasal hale getirmekti.
Tartışma neden önemliydi
Pictorialism’in rakipleri daha sonra daha doğrudan bir fotoğraf dili için tartıştı, Grup f/64 gibi hareketlerin sahnesini ayarlamaya yardımcı oldu. Bu kategoriler katı kutulardan ziyade tartışmalar olarak yararlıdır: fotoğrafçılar yöntemleri değiştirebilir ve tek bir baskının görünümü grup üyeliğini kanıtlamıyor.
Limitlerle karşılaştırıldığında
Bir stand genellikle kontrollü koşullar altında tekrarlanabilirliği hedefler. Pictorializm nasıl odaklandığını sorar, yüzey ve baskı bir yazarlı görüntüye benzerliği değiştirebilir. Buna karşılık, bir stand portresi yeniden dokunulduğu veya filtrelendiği zaman faydalıdır: bu müdahaleler tarihsel bir harekete ait olduklarını iddia etmeden seçimler olarak tartışılabilir.
Kaynaklar ve daha fazla okuma
Yukarıdaki belirli gerçekler ve ürün açıklamaları için kaynaklar. Üzerinde çalışılan örneklerimiz, yorumlarımız ve pratik önerilerimiz orijinal editoryal rehberliktir.
- Pictorialism in America — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source