Kunst & cultuur
De surrealisten ontdekken de Photomaton
Parijs, 1929 en de vreemde vrijheid van een camera zonder operator.
Een automatisch portret kan stijf lijken: dezelfde stoel, lens en kadrering. Voor de surrealisten bood die mechanische opstelling ook ruimte om te spelen en de conventies van het traditionele portret te verstoren.
Een gedocumenteerde ontmoeting in Parijs
Centre Pompidou beschrijft Photomaton-installaties in Parijs in 1928, onder meer in warenhuizen en op kermissen. De lezing over het photomatonportret van Marie-Berthe Aurenche uit 1929 verbindt het proces zonder operator met de belangstelling van de surrealisten voor automatisch schrijven.
Bewijs: Museum lecture
Ogen dicht, foto's gecombineerd
Het educatieve dossier van het museum bespreekt het decembernummer van 1929 van La Révolution surréaliste, met zestien fotomatonportretten waarop de ogen gesloten zijn, rond een reproductie van een schilderij van Magritte. Het groepsbeeld was een compositie van afzonderlijke portretten; er zaten niet zestien mensen tegelijk in één cabine.
Bewijs: Museum research
Waarom het onderscheid ertoe doet
Een fotostrook, een collage en een illustratie in een tijdschrift bevatten verschillende informatie. Benoem het object waarover je schrijft en behoud de context. Volgens onze interpretatie kunnen de beperkingen van een fotocabine creatieve ideeën opleveren. Dat is een interpretatie van het materiaal, geen bewering dat iedere surrealist de machine om dezelfde reden gebruikte.
Bronnen en verder lezen
Bronnen voor de specifieke feiten en productbeschrijvingen hierboven. Onze uitgewerkte voorbeelden, interpretaties en praktische suggesties zijn originele redactionele richtlijnen.
- Centre Pompidou — Marie-Berthe Aurenche, Photomaton (1929)Museum lecture
- Centre Pompidou — La Subversion des imagesMuseum research