芸術と文化
Stieglitzがカメラワークを使用して、アートとして写真を確立する方法は?
展覧会の制作、出版、印刷物の制作に、写真の作者のためのキャンペーンに参加しました。
Alfred StieglitzのPhoto-Secessionは、ソフトフォーカス写真のスタイルではありませんでした。 写真家、ギャラリー、出版物のネットワークで、写真の聴衆をアートとして作りました。 1903年から1917年まで編集した雑誌「カメラワーク」は、慎重に制作された再現と批判的な文章を組み合わせた画像です。
写真のプラットフォーム
撮影の職人技を強調し、1902年にカメラクラブから撮影したような写真家が、撮影の職人技を具現化したメットノート。 ニューヨークのギャラリー291とカメラワークが現代アートとアイデアを合わせた写真を提供しました。 そのような機関は、視聴者がどのように見えるか、どのように写真が議論されたかに影響しました。
ピクトリアリズムからモダニズムへ
1917年の最終カメラワークの問題のMetのアカウントは、Paul Strandの写真を強調し、より直接、グラフィックアプローチに向かってソフトフォーカスピクトリアリズムからのシフトを強調しています。 これは一晩の交換ではありませんでした:動きが重なり、Stiieglitz自身は様々な芸術的アプローチをサポートしました。
なぜこの歴史がポートレートに重要であるか
機械やサービスの設定がよくなっているため、ブースプリントは普通に見えます。 フォトセッションの履歴は、プレゼンテーションの形状の状態を思い出させます。画像が表示されている場所、どのように印刷され、ビューアーが保存、文書やアートワークとしてそれを読み取るかどうかに影響する伴奏を書きます。
出典と参考資料
上記の具体的な事実および製品説明の出典。私たちの実際の例、解釈、実践的な提案は、独自の編集ガイドラインです。
- Alfred Stieglitz and American Photography — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source