芸術と文化
ピクトリアリストフォトグラファーがイメージを柔らかくしたのはなぜですか?
ピクトリアリズムは、写真が芸術的な解釈を示すことができると主張するために、プリント製造、フォーカス、雰囲気を使用しました。
Pictorialismは、19世紀後半と20世紀初頭に発展した国際的な動きでした。写真のステータスが芸術として残っているとき。 カメラを中立コピー装置として扱うよりもむしろ、ピクトリアリストフォトグラファーは大気、個人的な視野、細工された印刷物を強調しました。
ウィンドウではなく、作ったイメージ
米国のピクトリアリズムのメットのエッセイは、写真家が柔らかい焦点と手制御の印刷を使用して、表面が図面やエッチングをエコーした画像を作る方法を示しています。 一部の開業医は、ガムビクロメートやプラチナ印刷などのプロセスを使用しました。 目標は、単に技術的な限界を隠すことではありませんでした。それは、写真家の決定を正当にするためにありました。
議論が重要である理由
ピクトリアリズムの対戦相手は、より直感的な写真の言語を主張し、グループf/64のような動きの舞台を舞台に助けます。 これらのカテゴリは、硬い箱ではなく議論として有用です: 写真家は方法を変更することができ、単一のプリントの外観は、グループメンバーシップを証明しません。
限界とのブース比較
ブースは、通常、制御条件下での反復性イイイソネスを目的とする。 Pictorialismは、焦点、表面、印刷が作者のイメージに類似性を変えることができる方法を尋ねます。 ブースのポートレートが再接触またはフィルタリングされるとコントラストが便利です。これらのインターベンションは、歴史的動きに属していると主張することなく選択肢として議論することができます。
出典と参考資料
上記の具体的な事実および製品説明の出典。私たちの実際の例、解釈、実践的な提案は、独自の編集ガイドラインです。
- Pictorialism in America — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source