Kunst & kultur
Hvordan brugte Stieglitz Camera Work til at etablere fotografering som kunst?
Den Photo-Secession sluttede udstillinger-gør, udgivelse og print håndværk i en kampagne for fotografisk forfatterskab.
Alfred Stieglitz Photo-Secession var ikke bare en stil af soft- fokus fotografier. Det var et netværk af fotografer, gallerier og publikationer, der byggede et publikum til fotografering som kunst. Camera Work, tidsskriftet han redigerede fra 1903 til 1917, parrede billeder med omhyggeligt producerede kopier og kritisk skrivning.
En platform for fotografier
The Met bemærker, at Stieglitz og ligesindede fotografer brød fra Camera Club i 1902 til at danne Photo-Secession, understreger håndværk i fotografering. Hans New York galleri 291 og Camera Work gav fotografier en indstilling sammen med moderne kunst og ideer. Sådanne institutioner berørte, hvad seerne kunne se, og hvordan fotografier blev drøftet.
Dokumentation: Museum / institutional source
Fra Pictorialism mod modernisme
The Met 's redegørelse for 1917 endelig Camera Work spørgsmål understreger Paul Strand' s fotografier og et skift fra blødt fokus Pictorialism mod en mere direkte, grafisk tilgang. Dette var ikke en overnatning udskiftning: bevægelser overlappede, og Stieglitz selv støttet forskellige kunstneriske tilgange.
Dokumentation: Museum / institutional source
Hvorfor denne historie betyder noget for portrætter
En stand print kan forekomme almindeligt, fordi maskinen og service indstilling er bekendt. Photo-Secession historie minder os om, at præsentation former status: hvor et billede er vist, hvordan det er trykt, og hvad skrivning ledsager det påvirker, om seerne læse det som en keepsake, dokument eller kunstværk.
Dokumentation: Museum / institutional source
Kilder og videre læsning
Kilder til de konkrete fakta og produktbeskrivelser ovenfor. Vores eksempler, fortolkninger og praktiske forslag er originale redaktionelle vejledninger.
- Alfred Stieglitz and American Photography — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source