Kunst & kultur
Hvorfor blødgjorde Pictorialist fotografer deres billeder?
Pictorialism brugt printmaking, fokus og atmosfære til at hævde, at et fotografi kunne vise kunstnerisk fortolkning.
Pictorialism var en international bevægelse, der udviklede sig i slutningen af nittende og begyndelsen af tyvende århundrede, når fotografering status som kunst forblev omstridt. I stedet for at behandle kameraet som en neutral kopiering enhed, Pictorialist fotografer understreget atmosfære, personlig vision og den udformet print.
Et lavet billede, ikke et vindue
Mets essay om pictorialism i Amerika sporer hvordan fotografer brugte blødt fokus og håndkontrolleret tryk til at lave billeder, hvis overflader ekko tegning eller ætsning. Nogle praktikere brugte processer såsom gummi bichromat eller platin trykning. Målet var ikke blot at skjule tekniske grænser; det var at gøre fotografens beslutninger læselige.
Dokumentation: Museum / institutional source
Hvorfor debatten betød noget
Pictorialism 's modstandere senere argumenteret for en mere direkte fotografisk sprog, hjælpe med at sætte scenen for bevægelser såsom Gruppe f / 64. Disse kategorier er nyttige som debatter snarere end stive kasser: fotografer kunne ændre metoder, og et enkelt prints udseende viser ikke gruppe medlemskab.
Dokumentation: Museum / institutional source
En stand sammenligning med grænser
En stand sigter normalt mod repeterbar lighed under kontrollerede forhold. Pictorialism spørger, hvordan fokus, overflade og udskrivning kan omdanne lighed til et forfattet billede. Kontrasten er nyttig, når et boardportræt retoucheres eller filtreres: Disse indgreb kan diskuteres som valg uden at hævde, at de tilhører en historisk bevægelse.
Dokumentation: Museum / institutional source
Kilder og videre læsning
Kilder til de konkrete fakta og produktbeskrivelser ovenfor. Vores eksempler, fortolkninger og praktiske forslag er originale redaktionelle vejledninger.
- Pictorialism in America — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source