芸術と文化
シュールレアリストが Photomaton を発見
パリ、 1929 、そしてオペレーターなしのカメラの奇妙な自由。
自動ポートレートは、同じ座席、同じレンズ、同じフレームで硬直した印象を与えることがあります。シュルレアリストにとって、その機械的な構成は遊びの可能性を開き、従来のポートレート表現を揺さぶるものでもありました。
文書化されたパリでの出会い
ポンピドゥーセンターは、デパートやアミューズメント施設など、パリの Photomaton インスタレーションについて 1928 で説明しています。マリー ベルト オーランシュの 1929 フォトマトンに関する講義は、オペレーターを必要としないプロセスを自動筆記へのシュルレアリスムの関心と結びつけます。
証拠: Museum lecture
目を閉じた肖像を組み合わせる
博物館の教育関係資料では、マグリットの絵画の複製を中心に 16 枚の目を閉じたフォトマトンの肖像画を集めた、La Révolution surréaliste の 1929 12 月号について議論しています。グループ画像は別々のポートレートを使用した構成でした。 16 人が同時にブースに押し込められたわけではありません。
証拠: Museum research
なぜ区別が重要なのか
写真ストリップ、コラージュ、雑誌に掲載されたイラストでは、伝わる情報が異なります。どの作品を論じているのかを明確にし、その文脈を保ちましょう。ブースの制約が創作のきっかけになることもある、というのが私たちの解釈です。すべてのシュルレアリストが同じ理由で機械を使ったという主張ではなく、資料の読み取り方の一つです。
出典と参考資料
上記の具体的な事実および製品説明の出典。私たちの実際の例、解釈、実践的な提案は、独自の編集ガイドラインです。
- Centre Pompidou — Marie-Berthe Aurenche, Photomaton (1929)Museum lecture
- Centre Pompidou — La Subversion des imagesMuseum research