芸術と文化
フランチェスカ・ウッドマンが体を変化する空間に使用
ウッドマンの写真は、慎重に舞台に描かれた風景を通して、フィギュア、建築、可視性を探求しています。
フランチェスカ・ウッドマンの写真は、部屋、壁、オブジェクトに関連して、しばしば図を置きます。 自分の作品は自己肖像を含んでいますが、それは明確で安定した好意として肖像の簡単な考えに抵抗します。 映像はカメラを使用して、体が占有して空間内で消える方法を探ります。
小さい、審美的なフレーム
モマのコレクションには、1975年から76年にかけてのウッドマンのポルカ・ドッツ、そして1980年にペテロボロで作られた小さなゼラチン・シルバー・プリントが収録されています。 これらのレコードは、彼女の作品のスケールと設定の様々なを表示します。 自分の写真は、気軽なレコードではなく、自分のシーンが親密に感じている場合でも、慎重に画像を作成しました。
プレゼンスと不在
ブルー、クロップ、周辺部屋は、読みにくい図を作ることができます。 その不確実性は、顔のアイデンティティから建築と時間との関係に注目をシフトします。 ビューアは、意味の唯一のソースとして顔を処理するのではなく、画像全体を見る必要があります。
別の肖像画の質問
ウッドマンのシーンは、完全に合法であることなく、人がどのように存在するかを尋ねます。 この作品は期待を中断することができますが、フォトブーストは、明確に認識するためのシッターを経口的に集中します。 接続は可視性の肖像性の制御です。装置、権限および目的は明瞭です。
出典と参考資料
上記の具体的な事実および製品説明の出典。私たちの実際の例、解釈、実践的な提案は、独自の編集ガイドラインです。
- Wikipedia: Francesca WoodmanWikipedia article
- Hist Moma WoodmanMuseum / collection / artist record