芸術と文化
ダイアン・アルバスとおもちゃのグラナーデの段階的な緊張
Arbusの1962セントラルパークポートレートは、子供が写真、遊び、視聴者に関する議論に変わります。
ダイアン・アーバスの子供は、中央公園のおもちゃ手グレネードと、N.Y.C.は、実際の暴力の記録ではなく、プラスチックおもちゃを保持している男の子の肖像です。 画像の不安な効果は、その無害なプロップと子供の激しい表現のコントラストから来ます。
セントラルパークでの出会い
Met は 1962 年にゼラチンシルバープリントを発売しました。 その説明は、おもちゃのグレナードとカメラを保持する写真家を保持する子供の間に短い顔オフとして瞬間をフレーム化します。 2つのオブジェクトは、同じ脅威のない視覚的なカウンターポイントになります。
Arbusの画像は、自発的な匿名のパステルビーを表示しません。彼女は子供の視線を満たすのに十分近く、画像は彼のポーズとカメラの存在に依存します。 これにより、被写体の一部を探し出す行為が生じる。
なぜ視聴者が不快感を感じるのか
おもちゃの遊び心で子供が薄く、緊張した姿勢と表情が衝突します。 博物館は、潜伏暴力、子供時代ゲーム、写真家の社会的役割を通して写真を読み、子供をシンボルに減らさずにいくつかの解釈を開きます。
偶然に形づけている間、肖像画はcandidを感じることができます。 シッターの身体、フォトグラファーの注目とイベントの聴衆は、すべてのイメージの意味に貢献します。
肖像倫理と代理店
写真は、現代的な肖像画作りに精通した質問を招きます。カメラが被写体を尋ねることができ、どのような視聴者が結果から推論するのか? タイトルとオブジェクトレコードを読み、それに付随する前提からおもちゃを分離するのに役立ちます。
ブースセッションとは異なり、Arbusの作者の肖像画は一般に循環し、オーディエンスと主題の代理店を意味の一部にしています。
出典と参考資料
上記の具体的な事実および製品説明の出典。私たちの実際の例、解釈、実践的な提案は、独自の編集ガイドラインです。
- The Metropolitan Museum of Art — Diane Arbus, Child with a Toy Hand Grenade in Central ParkMuseum collection record