Seni dan budaya
Mengapa Pictorialist fotografer melunakkan gambar mereka?
Pictorialism digunakan pembuatan cetakan, fokus, dan atmosfer untuk berpendapat bahwa foto bisa menunjukkan interpretasi artistik.
Pictorialism adalah gerakan internasional yang berkembang pada akhir 19 dan awal abad 20-an, ketika status fotografi sebagai seni tetap diperdebatkan. Daripada menganggap kamera sebagai perangkat penyalinan netral, fotografer Pictorialis menekankan suasana, visi pribadi dan cetak buatan.
Gambar yang dibuat, bukan jendela
The Met 's esai tentang Pictorialism di Amerika jejak bagaimana fotografer menggunakan fokus lembut dan tangan dikendalikan mencetak untuk membuat gambar yang permukaan yang bergema menggambar atau etching. Beberapa praktisi menggunakan proses seperti permen karet bichromate atau pencetakan platinum. Tujuannya bukan hanya untuk menyembunyikan batas-batas teknis; tapi untuk membuat keputusan fotografer dapat dipahami.
Mengapa debat penting
Musuh-musuh Pictorialism kemudian berpendapat untuk bahasa fotografi yang lebih langsung, membantu mengatur panggung untuk gerakan seperti Grup f / 64. Kategori ini berguna sebagai perdebatan daripada kotak kaku: fotografer bisa mengubah metode, dan penampilan satu cetakan tidak membuktikan keanggotaan kelompok.
Perbandingan booth dengan batas
Sebuah stan biasanya bertujuan untuk mengulang kemiripan di bawah kondisi yang terkendali. Pictorialism bertanya bagaimana fokus, permukaan dan pencetakan dapat mengubah rupa menjadi gambar tertulis. kontras ini berguna ketika potret booth disentuh atau disaring: intervensi tersebut dapat dibahas sebagai pilihan tanpa mengklaim mereka termasuk dalam gerakan sejarah.
Sumber & bacaan lebih lanjut
Sumber untuk fakta dan deskripsi produk tertentu di atas. Contoh perhitungan, interpretasi, dan saran praktis kami merupakan panduan editorial orisinal.
- Pictorialism in America — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source