Kunst & kultur
Francesca Woodman brugte hendes krop i skiftende rum
Woodman 's fotografier udforske figur, arkitektur og synlighed gennem omhyggeligt iscenesat scener.
Francesca Woodmans fotografier placerer ofte en figur i forhold til rum, vægge og genstande. Hendes arbejde omfatter selvportrætter, men det modstår den enkle idé om et portræt som en klar, stabil lighed. Billederne bruger kameraet til at udforske, hvordan kroppe optager og forsvinder i rummet.
En lille, bevidst ramme
MoMA 's samling omfatter Woodman' s Polka Dots, dateret 1975-76, og et lille gelatin- sølv print lavet i Peterborough i 1980. Disse optegnelser viser omfanget og indstillingen i hendes arbejde. Hendes fotografier blev omhyggeligt lavet billeder, ikke afslappet optegnelser, selv når deres scener føler intimt.
Dokumentation: Wikipedia article · Museum / collection / artist record
Tilstedeværelse og fravær
Blur, beskæring og det omkringliggende rum kan gøre en figur vanskelig at læse. Denne usikkerhed flytter opmærksomheden fra ansigtsidentitet til kroppens forhold til arkitektur og tid. En seer skal se hele billedet i stedet for at behandle ansigtet som den eneste kilde til mening.
Dokumentation: Museum / collection / artist record · Wikipedia article
Et andet portrætspørgsmål
Woodman 's scener spørger, hvordan en person kan være til stede uden at være fuldt læselig. En fotostand normalt centre babysitteren for klar anerkendelse, mens dette arbejde kan afbryde denne forventning. Forbindelsen er portrætets kontrol af synlighed; udstyret, forfatterskabet og formålet er forskellige.
Dokumentation: Museum / collection / artist record
Kilder og videre læsning
Kilder til de konkrete fakta og produktbeskrivelser ovenfor. Vores eksempler, fortolkninger og praktiske forslag er originale redaktionelle vejledninger.
- Wikipedia: Francesca WoodmanWikipedia article
- Hist Moma WoodmanMuseum / collection / artist record