Umění a kultura
Jak Stieglitz použil Camera Work k vytvoření fotografie jako umění?
Fotosekvence se připojila k výstavbě, publikování a tisku řemesel v kampani pro fotografické autorství.
Photo-Secession Alfreda Stieglitze nebyl jen stylem softfokus fotografií. Byla to síť fotografů, galerií a publikací, které vybudovaly publikum pro fotografování jako umění. Camera Work, časopis, který editoval od roku 1903 do roku 1917, pároval obrázky s pečlivě vyráběnými reprodukcemi a kritickým psaním.
Platforma pro fotografie
Met poznamenává, že Stieglitz a podobně smýšlející fotografové se v roce 1902 z Camera Clubu vloupali, aby vytvořili Photo-Secession, zdůrazňující řemeslnou práci ve fotografii. Jeho New York galerie 291 a Camera Work dal fotografie nastavení vedle moderního umění a nápadů. Tyto instituce ovlivnily to, co diváci mohli vidět a jak byly diskutovány fotografie.
Důkazy: Museum / institutional source
Od Pictorialismu k modernismu
Výkaz MET z roku 1917 v konečném vydání Camera Work zdůrazňuje fotografie Paula Stranda a posun od softfocus Pictorialism směrem k přímějšímu, grafičtějšímu přístupu. To nebyla výměna přes noc: pohyby překrývaly, a Stieglitz sám podporoval různé umělecké přístupy.
Důkazy: Museum / institutional source
Proč tato historie záleží na portrétech
Tisk budky se může jevit jako běžný, protože nastavení stroje a služby je známé. Historie Photo- Secession nám připomíná, že prezentační tvary stav: kde je zobrazen obrázek, jak se tiskne a jaké psaní doprovází to ovlivňuje, zda jej diváci čtou jako památku, dokument nebo umělecká díla.
Důkazy: Museum / institutional source
Zdroje a další čtení
Zdroje konkrétních faktů a popisů produktů uvedených výše. Naše zpracované příklady, interpretace a praktická doporučení jsou původním redakčním obsahem.
- Alfred Stieglitz and American Photography — The Metropolitan Museum of ArtMuseum / institutional source